La main et la matière
Jalons d'une haptologie de l'oeuvre d'art
Coll. Philosophie, Politique et Économie

Comment la main donne-t-elle forme à la matière dans la pratique artistique? Comment concevoir leur rapport dans la genèse d’une œuvre d’art ? Le présent ouvrage propose une relecture de la pensée esthétique à partir de questions durablement escamotées par ses historiens. Au revers de «  l’oculo-centrisme » dominant, s’est développée, dès la naissance de l’esthétique au XVIII^e siècle, comme la face occulte d’un Janus, une autre conception de l’œuvre d’art : haptologique. Cette seconde approche esthétique s’intéresse autrement à la pratique artistique, et permet à la main de trouver son chemin au cœur de la matière. 

Herman Parret retrace l’histoire de cette esthétique haptologique et en analyse les concepts clés à travers une relecture des textes fondamentaux, de Baumgarten à Lyotard en passant par Lessing, Diderot, Kant, Herder, Nietzsche, Riegl, Husserl, Merleau-Ponty, Jean d’usine, Henri Faucillon et Gilles Deleuze. Il montre comment l’hypothèse haptologique s’immisce dans le cadre général de réflexion de ces penseurs et finit toujours par s’y justifier, dégageant une continuité méconnue sur plus de deux siècles d’esthétique philosophique.