Künstlerische Verfahren des Films aus psychologischer Sicht, 1. Aufl. 2020
Zum Wirkungspotenzial des Spielfilms
Film, Fernsehen, Medienkultur Series

Gestaltungsweisen des Spielfilms werden danach befragt, welche ästhetische Funktion ihnen im Erlebensprozess des Zuschauers zukommen mag und wie man diese aus der Perspektive der Psychologie objektivierbar machen kann.

Künstlerische Verfahren mit ihren differenzierten gestalterischen Lösungen im Bereich des Erzählens, der Konfliktdarstellung, Kameraführung und Montage, doch auch im Hinblick auf Medienspezifik, Stil und Genre, erfahren hierbei eine psychologische Interpretation, was zu Hypothesen hinführt, die eine empirische Erforschung der kognitiven, emotiven und imaginativen Wirkungsdimension des Films gestatten. Da bei dieser transdisziplinären Untersuchung, die sich explizit dem künstlerischen Ausdruckspotenzial des Mediums stellt, stets von einer Betrachtung konkreter Werke ausgegangen wird, ergeben sich für den Filminteressierten neben psychologisch fundierten Erklärungen zur Funktion bewährter Darstellungsweisen zahlreiche Einblicke in die Wirkungsstrategien innovativer Ausdrucksformen, die sich bisher der Analyse entzogen. Besonders gilt dies für künstlerische Verfahren, die seit Anbruch der Kino-Moderne vom europäischen Autorenfilm zur Anwendung gebracht werden und wichtige Erlebnisgehalte unterhalb der Bewusstheitsschwelle vermitteln bzw. Emotionen und Vorstellungen des Publikums auf neuartige Weise beeinflussen. 

Einführung in eine unübliche Betrachtung der Siebenten Kunst.- Umdenken in Ästhetik und Kunstwissenschaften.- Kognitionspsychologische Beschreibung filmischer Strukturen: Das PKS-Modell.- Filmisches Erzählen und seine kognitive Modellierung: Topik-Reihe, Kausalkette, Erzählstereotyp.- Zur Anwendung des Narrationsmodells.- Konflikt und Problemlösung.- Das Konflikt-Diskrepanz-Modell der Kino-Emotionen.- Figur und Vorstellung: Von der Intention des Protagonisten zur Intentionalität des Filmschlusses.- Narrative Spannung und Suspense.- Filmgenres: Funktionsmuster klassischer Genres und Deskription von Hybridformen.- Prinzip Hoffnung: Kino-Träume und ihre Utopie-Funktion.- Spiel in Realität, Filmhandlung und Erlebensprozess.- Spezifik des Mediums: Der Doppelcharakter des Films als Fakten-Dokument und Fiktion.- Zum Realitätseffekt des Spielfilms.- Gestaltungsmittel Bild, Ton und Montage unter dem Rezeptionsaspekt der Aufmerksamkeit.- Bild: Kamerablick und Aufmerksamkeit.- Montage und Aufmerksamkeits-Steuerung.- Über Wirkungsbesonderheiten der Plansequenz.- Stil als Priming.- Zusammenfassung: Bewährte Hypothesen und neue Annahmen.

 

Dr. sc. Peter Wuss ist Professor emeritus der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. Er schrieb zahlreiche Fachaufsätze zur Ästhetik, Geschichte und Psychologie des Films und fünf Bücher, darunter Die Tiefenstruktur des Filmkunstwerks (1986; 1990), Filmanalyse und Psychologie (1993; 1990) sowie Cinematic Narration and its Psychological Impact: Functions of  Cognition, Emotion and Play (2009).